El sector de los accesorios es una especialidad en auge en el mundo de la moda. Sin embargo, es difícil encontrar manuales que aborden los principios y procesos del diseño de moda centrándose en las especificidades de la industria del accesorio.
Este libro trata de paliar este vacío ofreciendo una introducción básica al diseño de accesorios. Con un estilo directo y pragmático, el libro expone todo lo que hay que saber para hacerse una idea completa de cómo funciona esta especialidad: desde la anatomía y los aspectos básicos de los complementos más importantes (bolsos, calzado, joyería, sombreros, gafas, bufandas, pañuelos, corbatas, relojes, cinturones y guantes), pasando por el proceso completo de diseño, las técnicas de producción, los materiales naturales y sintéticos con que se fabrican, y, finalmente, las técnicas de acabado tradicionales y actuales.
Diseño de accesorios es una guía práctica y visual, repleta de información gráfica que complementa la base teórica expuesta en cada capítulo. El libro incluye además ejercicios prácticos, un glosario básico especializado y numerosas entrevistas a prestigiosos diseñadores internacionales que revelan sus propios procesos de diseño y la filosofía subyacente a su trabajo.

El Manual de dibujo arquitectónico es el libro que dio famainternacional a Francis D. K. Ching y sus conocidos m‚todos de dibujo. Esta nueva edición, la cuarta desde que se publicara por primera vezen español en 1976, ampl¡a y complementa la edición anteriorincorporando nuevas ilustraciones y nuevos contenidos que hacenreferencia al dibujo con herramientas digitales. Se mantiene, sinembargo, el magn¡fico planteamiento del original que catapultó a lafama a Ching y convirtió este libro en el manual de dibujoarquitectónico por excelencia.Organizado en diez cap¡tulos, el libro expone las herramientas,directrices y t‚cnicas tradicionales de la expresión gr fica enarquitectura as¡ como las claves de la representación visual medianterecursos digitales. El estudiante de arquitectura y diseño encontrar en estas p ginas desde los procedimientos b sicos para dibujarplantas, secciones y alzados, o los sistemas de representación m sfrecuentes (el di‚drico, la axonometr¡a y la perspectiva), hasta losm‚todos y convenciones para representar materiales o texturas desuelo, dibujar sombras y valores tonales, o incorporar elementoscontextuales como figuras humanas, coches,  rboles o mobiliario. Endefinitiva, un cl sico del dibujo t‚cnico arquitectónico que recoge de forma sistem tica las t‚cnicas y convenciones que todo arquitectodebe conocer para representar gr ficamente ideas y solucionesarquitectónicas.

Ser estudiante o profesional de la moda no significa únicamente ser diseñador. En realidad, existen infinidad de profesiones que forman parte de la amplia, diversa y compleja industria de la moda. Este libro presenta una panorámica del sector a partir de las claves necesarias para introducirse en este ámbito y escoger entre las 55 profesiones más corrientes, populares e interesantes del mundo de la moda.
La primera parte de Profesión Moda es una guía práctica que cuenta cómo buscar empleo o cómo hacerse un hueco en el sector trabajando por cuenta propia. El libro expone todos aquellos aspectos que deben tenerse en cuenta para empezar con buen pie el desarrollo de una trayectoria profesional, desde cómo escribir un buen currículo o cuándo hacer prácticas en una empresa, hasta dónde buscar trabajo o cómo registrar los derechos de autor para un diseño.
La segunda parte presenta un excelente y vasto catálogo de profesiones ligadas a esta industria tan compleja como repleta de oportunidades. Organizados según el ámbito de acción (diseño de moda, diseño de accesorios, textiles, producción, diseño de vestuario, comercio minorista, comunicación y educación), cada perfil está descrito con todo detalle a partir de una serie de puntos clave como las vías de acceso a la profesión, los aspectos positivos y negativos de cada uno de ellos, o las aptitudes y la formación necesarias. El texto, de estilo claro y directo, viene acompañado de numerosas imágenes e ilustrativos casos prácticos que ayudan al lector a hacerse una idea real del día a día de cada profesión. Cada perfil cuenta, además, con un valiosísimo apartado de recursos online para ampliar información sobre la especialidad.
Julia Yates es profesora de Psicología Laboral, Coaching y Orientación Profesional en el Departamento de Psicología de la University of East London. Con anterioridad fue directora del Departamento de Orientación Profesional de la University of the Arts London, que incluye al prestigioso London College of Fashion y el Central Saint Martins College of Art and Design.
Donna Gustavsen es licenciada por la Rhode Island School of Design, donde actualmente es profesora y dirige el Departamento de Diseño de Moda.

Esta obra constituye una introducción definitiva al color tanto para diseñadores gráficos como para artistas. Su presentación clara junto con la profusión de imágenes a todo color, hacen de esta nueva edición ampliada y actualizada una inestimable guía de los principios y técnicas del diseño en color para estudiantes y profesionales. Esta nueva edición duplica el material respecto de la anterior y se presenta en un formato más amplio. Ofrece dos secciones completamente nuevas sobre el diseño en color con medios digitales y electrónicos, donde se presentan conceptos y métodos básicos para generar colores digitalmente. Once nuevas guías de color muestran formas más eficientes de alcanzar por medios digitales una armonía cromática, proporcionando la base para el desarrollo de un sentido personal del color. Estructurado en cinco partes, la primera establece los principios de diseño, la segunda examina los principios comunes del color mediante ejercicios, la cuarta presenta los principios y técnicas para generar colores digitalmente, y la quinta presenta guías y juegos de colores para alcanzar la armonía cromática.

Este libro es una guía práctica para introducirse en el mundo profesional de la industria creativa. Dirigido a estudiantes y profesionales júnior de los ámbitos del diseño, la publicidad y la ilustración, proporciona todas las claves para familiarizarse con los distintos sectores del mercado creativo y darse a conocer profesionalmente. El libro expone las características particulares de cada especialidad (branding, diseño web, ilustración, agencias de publicidad, sector editorial, videojuegos, etc.) y explora todos los aspectos que hay que tener en cuenta a la hora de confeccionar un portfolio, desde cómo seleccionar el contenido, hasta qué tipo, formato y soporte elegir. Aporta también consejos prácticos sobre, por ejemplo, cómo presentar candidaturas espontáneas, cómo preparar una entrevista de trabajo o cómo presentar un portfolio en directo. El libro se cierra con un completo directorio de recursos que incluye asociaciones profesionales, proveedores de portfolios, publicaciones, anuarios y concursos. Esta nueva edición, actualizada y ampliada, incorpora nuevos ejemplos y tres casos prácticos. También presta especial atención a la presencia online a través de las redes sociales y a la presentación de portfolios digitales mediante tablets y ordenadores portátiles. Se trata, en definitiva, de una guía útil para introducirse y desenvolverse con firmeza en la industria creativa actual.

?A base de esfuerzos por modificar y transformar el paisaje que lo rodea, el hombre ha acabado por apegarse a su contexto. Acondicionar el entorno vital significa realizar una composición con el máximo de elementos interdependientes: el lugar, el clima, la vegetación, el factor humano, también el tiempo. Tener en cuenta un lugar es el placer de descubrir, tender redes, tejer, fabricar diversidades.? Jacques Simon. En este libro nos ofrece una personal forma de entender y trabajar sobre el paisaje que ha defendido a lo largo de su dilatada carrera. Por medio de breves narraciones y ejemplos organizados entorno a temas clave, Simon presenta su visión sobre como interpretar el paisaje para, en definitiva, abordar el proyecto del mismo desde puntos de vista múltiples y originales.

A medida que los seres humanos somos más y más conscientes de la huella que dejamos en nuestro planeta, crece también nuestra necesidad de asegurar que los productos que fabricamos y consumimos han reducido al mínimo su impacto ecológico. Pero esto no significa que debamos sacrificar el buen diseño y cada vez más diseñadores se embarcan en la creación de productos que combinan ética y estética. Diseño ecológico. 1000 ejemplos es un catálogo de productos cuyo diseño integra belleza y responsabilidad ecológica, una guía útil para orientarse en los complejos vericuetos tanto de la selección como de la creación de productos para la decoración del hogar cuya producción sea respetuosa con el medio ambiente. Incluye mesas, sillas y sofás, camas, accesorios de decoración, mantelerías, muebles de jardín, productos para niños, revestimientos de suelos y paredes, cocinas, baños, unidades de almacenamiento y productos de gran consumo, diseñados por algunos de los mejores diseñadores y estudios del momento, como Droog, Tom Dixon, Giles Miller, Edra y Durat. Este libro es un recurso ideal para los consumidores y una guía fundamental para los estudiantes que se adentren en el campo del diseño sostenible.

Tras una década en que ha sido fundamental la adecuación a los avances tecnológicos, los ilustradores contemporáneos cuentan con una sólida formación y un amplio abanico de posibilidades profesionales. Sin embargo, la práctica de la ilustración requiere conocimientos especializados, no sólo sobre las aplicaciones prácticas directamente vinculadas al oficio sino también sobre teoría de la comunicación y estrategias creativas, tareas que van un poco más allá del ámbito profesional que tradicionalmente definía al ilustrador.
Este libro es una guía que pretende dar respuesta a una visión más amplia de la profesión. Así, a lo largo de sus páginas, Principios de ilustración describe las claves de esta práctica profesional en todas las fases y sectores, desde el proceso de diseño y de generación de ideas, hasta los métodos de trabajo analógicos y digitales, la diversidad de aplicaciones y medios donde publicar, las tareas de difusión y promoción del propio trabajo, así como las fases de producción e impresión. Además de toda la información teórica y práctica recogida, el libro incluye ejemplos de trabajos de los mejores ilustradores contemporáneos, así como comentarios adicionales realizados por profesores y profesionales del sector.